Forêt tropicale avec des singes - Henri Russo. 129,5x162,5 La vie d'Henri Rousseau peut être divisée en deux étapes en toute sécurité: dans le premier, il était un douanier inconnu qui peignait et dessinait constamment tous les projets dans chaque minute libre. Mais en 41, il décide résolument de se consacrer à la créativité. L'autodidacte Rousseau a fait une véritable révolution dans l'art de son époque, il a apporté à la peinture les qualités que Picasso, Derain, De Chirico et Vlaminck admiraient - vision directe, facilité d'exécution technique et naïveté.
Catégorie Musées et art
Tête de méduse - Rubens. Toile, huile Ayant dépeint la tête de la mythique Gorgone Méduse, Rubens a réalisé ce qu'il voulait - il a effrayé, choqué, "frappé" ses contemporains, et il est vrai qu'il l'a fait de manière experte. Mais le plan de l’artiste n’était pas aussi simple qu’il y paraît. L’intrigue que Peter Paul a empruntée à son «idole» et professeur - le Caravage.
Danse de la vie - Edward Munch. 126x190,5 La vie est une danse. Si la jeunesse attend avec impatience le début de la danse, alors la vieillesse regarde tristement les couples, plongés dans les souvenirs. Le couple central est tranquille et complet, l'essentiel en eux est la jouissance du présent. Passé l'enthousiasme juvénile et l'agitation, la vieillesse dans un proche avenir.
Corbeille de fruits - Michelangelo da Caravaggio. Huile sur toile, 46x64 cm Michelangelo da Caravaggio à l'âge de 22 ans, sans le savoir, est devenu le fondateur d'un genre innovant dans la peinture - une nature morte (c'était lui, pas les maîtres hollandais!). L'artiste a représenté une corbeille pleine de fruits terrestres: voici aussi des pinceaux de raisins mûrs et de nombreux figuiers, il y a des pommes et des poires.
La noyée - Vasily Perov. 68x106La tragédie de la jeune vie en ruine - c'est ainsi que l'intrigue de l'image peut être décrite. L'artiste vit la mort d'une jeune fille avec pour toile de fond un panorama du Kremlin de Moscou dans le brouillard matinal. Le soleil est sur le point de se lever. Les oiseaux se sont réveillés, l'eau sur la rivière est calme, presque immobile.
Portrait de Dante - Botticelli. Tempera, toile, 54,7x47,5 Le grand Botticelli aurait-il pu ignorer son plus grand contemporain, grand poète, créateur de la langue littéraire italienne et auteur de la Divine Comédie, Dante Alighieri? Cependant, malgré le fait que la propriété de ce portrait (ainsi que d'autres) par le pinceau du grand maître soit remise en question, supposons qu'après une série d'illustrations pour le "Paradis" et "l'Enfer" du poème mentionné, l'artiste lui-même, ou avec l'aide de ses élèves, créé l'image de l'auteur d'une œuvre immortelle.
Parnasse - Andrea Mantegna. 160x192 Le contenu complexe et allégorique de l'image fait rappeler au spectateur les subtilités complexes de la mythologie grecque, en particulier l'union secrète d'Aphrodite avec Arès. L'amour et la guerre, combinés ensemble, ont donné naissance à la peur et à l'horreur, à l'éros et à l'harmonie. Enragé était le mari d'Aphrodite Héphaïstos, mais ne pouvait rien faire.
L'Italie peut être considérée comme le berceau du théâtre de marionnettes. En Italie même et dans d'autres pays, les musées de marionnettes sont l'un des plus aimés et des plus visités. Les musées siciliens dédiés aux marionnettes sont l'une des plus riches en expositions, traditions et dynasties entières de maîtres de marionnettes. Le musée de marionnettes Puppi dans la ville de Syracuse a ouvert il n'y a pas si longtemps, en 2006.
Nerd - Perov. 65,5x79 Une personne impliquée dans la science est un héros de la culture russe dans la seconde moitié du 19e siècle. Les vêtements nous donnent un représentant de la classe moyenne - un chapeau noir ordinaire, une veste légère et un noeud quelque peu artistique. Ayant découvert une plante intéressante, le héros se concentre uniquement sur elle, il ne remarque rien autour.
Repos en route vers l'Egypte (midi) - Claude Lorren. Huile sur toile, 113x157 cm Ce n'est pas un hasard si l'artiste a choisi une histoire biblique sacrée pour son sublime paysage. Et où d'autre un croyant catholique pourrait-il placer la Sainte Famille pour se reposer - la Vierge Marie, l'enfant Jésus, le fiancé Joseph et l'ange qui les accompagnent?
Orphelins au cimetière - Vasily G. Perov. 48x34 Une œuvre perçante et vraiment tragique. À l'avenir, Perov le développera dans son travail, créant plusieurs œuvres qui composent le trésor de la peinture russe, devant le spectateur, deux enfants sur la tombe recouverte de neige. Ayant perdu les personnes les plus proches, tout dans leur apparence parle de tragédie, de désespoir et de désespoir.
Matin - Claude Lorren. 113X157 cm Le tableau de Claude Lorraine «Matin» peut être sans risque appelé le plus lyrique et le plus subtil de ses toiles. Lorren, avec son paysage sublime, fait la poésie de l'histoire biblique - la rencontre des moutons troupeaux de Jacob et des filles de Laban, la rencontre qui a marqué le début de son long amour pour Rachel. à ce sujet est son récit pittoresque.
Dans cette institution, il vaut mieux être convaincu que la Chine est une grande puissance. Actuellement, l'École des sciences et de la technologie de Shanghai est davantage visitée par les écoliers et les étudiants de Shanghai, mais pour tout adulte visitant ce complexe sera utile et intéressant.Le musée est divisé en diverses expositions thématiques situées sur trois étages d'un immense bâtiment.
L'enlèvement des filles de Leucippus - Rubens. 224x211 Il reste un mystère pourquoi l'artiste a magnifiquement "déshabillé" les filles - les sœurs Gilairu et Phoebe, les filles de Leucippus, et les a placées dans un champ ouvert, dans la chaleur du midi, où Castor et Pollux, qui sont de belles cousines, "selon la mythologie ancienne", "les ont battues".
Descente de croix - Peter Paul Rubens, 1612. 420,5 x 320 cm Le triptyque «Descente de croix» a été créé par le grand flamand Peter Paul Rubens pour la cathédrale de sa ville natale d'Anvers, à une époque où, depuis 1610, il écrivait, pour la plupart sur des sujets religieux. Le triptyque «Exaltation de la croix» et bien d'autres appartiennent également à la même période.
Pêche - Perov. 54x45 La peinture fait une impression quelque peu sommaire. Des couleurs vives et gaies donnent à l'œuvre un son discret.L'atmosphère de calme serein est créée par la douce lumière du soleil du matin, de l'aube et du ciel sans nuages. Les héros de la photo sont encore à moitié endormis.
Admirés par la beauté de la cathédrale de Florence, les touristes sont sûrs d'avoir vu tout ce qu'il y a de plus important à Florence. Les originaux de nombreux chefs-d'œuvre de la cathédrale sont conservés dans le musée de la cathédrale, situé derrière le brillant temple Brunelleschi. Le bâtiment où se trouve le musée abritait les bureaux de l'administration de la construction, plusieurs appartements d'architectes, des ateliers de sculpteurs et d'artistes.
Position dans le cercueil - Michelangelo da Caravaggio. Huile sur toile, 300x203 cm La tristesse qui a traversé la terre s'est séparée avant une action tragique: cinq sont mis dans la tombe de pierre du sixième - le Christ. L'apôtre Jean et frère Nicodème tiennent à peine dans leurs mains le corps de leur maître, soulevé de la croix. John a mis son genou et a mis sa main autour de Jésus, plaçant maladroitement ses doigts dans la blessure de la lance.
Christ mort - Andrea Mantegna. 68х81L'histoire la plus triste de l'Évangile est présentée par l'auteur simplement et facilement. L'image est dépourvue de tout pathos, d'émotions exagérées. Le caractère canonique de l'intrigue est souligné par des blessures exsangues aux bras et aux jambes de Jésus, un lit de pierre, des langes et un pot d'huile. L'auteur utilise de manière inhabituelle les lois de la perspective, violant délibérément les principes classiques de l'organisation de l'espace.
Comme toutes les autres formes d'art, la sculpture en URSS, presque toujours, était entre les mains tenaces de l'idéologie et était obligée de servir l'État. Dans les premières années de l'Union soviétique, les artistes étaient libres de choisir la forme de leur travail et leur performance stylistique. Cependant, les sculptures dont l'État avait besoin (héros de la révolution, fondateurs des enseignements marxistes, etc.)
L'une des sculptures les plus célèbres de l'URSS dans son essence est la figure centrale du triptyque, qui comprend le monument arrière - à l'avant! à Magnitogorsk et le Warrior Liberator à Berlin Treptower Park. L'idée d'une composition monumentale - une épée forgée à l'arrière, a été reprise par la Patrie et abaissée - le Guerrier-Libérateur.